A 실크 스카프 여성스러움의 상징으로 세련미와 우아함이 물씬 풍기는 궁극의 엘레강트 패션 아이템입니다. 실크 스카프는 실용적인 아이템으로 사용할 때 따뜻함을 제공하거나 시원함을 유지할 수 있습니다. 실크 스카프는 다양한 모양과 크기로 존재하며 지난 수십 년 동안 거의 모든 사람의 옷장에 맞는 보편성과 능력을 보여줍니다.

스카프의 뿌리는 고대 이집트 시대로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 특히 네페르티티 여왕은 화려한 보석으로 장식된 머리 장식 아래에 짠 스카프를 착용했습니다. 스카프는 오늘날 여성 의류와 가장 자주 연결되지만 오랜 기간 동안 여성과 남성 모두 사용했습니다. 고대 로마에서는 남성이 땀을 시원하고 건조하게 유지하기 위해 '스웨트 천'으로 사용했습니다.

극동 지역에 주둔한 군대는 스카프를 사용하여 지위를 표시했습니다. 200여 년 전에 매장된 병마용 전사들은 다양한 패턴의 스카프를 다양한 방식으로 착용했습니다. 나폴레옹 보나파르트가 이집트에서 돌아왔을 때 그의 아내 조세핀 드 보하르네에게 파시미나 스카프를 주었다고 믿어집니다. 그녀는 처음에는 이 특이한 선물에 회의적이었지만 이후 400년 동안 80,000개가 넘는 스카프를 모았고 총 XNUMX만 파운드에 이르렀다고 합니다.

가장 초기에 인기 있는 스카프 디자인 중 하나는 인도의 가볍고 아름답게 짠 캐시미어와 실크 숄이었습니다. 실크 스카프는 사치의 상징이었으며 XNUMX세기 전반에 걸쳐 세계 무역이 확장됨에 따라 귀족을 위한 장식품이었습니다.

스카프가 하루아침에 패셔너블한 머스트해브 아이템이 되었다고 생각하기 쉽지만, 심플하고 실용적인 액세서리에서 패셔너블한 머스트해브 아이템으로의 변신은 하룻밤 사이에 이루어진 것이 아닙니다.

스카프는 XNUMX세기까지 유행하는 액세서리가 되지 않았습니다. 스카프는 그 존재의 대부분을 땀 수건으로 사용하거나 청결을 유지하는 데 사용했습니다. 패션 디자이너들이 인도와 같은 곳에서 나오는 재료와 패턴으로 이익을 얻을 수 있다는 것을 깨달았을 때 상황이 바뀌었습니다.

1810년, 루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven)은 파삭파삭한 셔츠, 양복, 실크 스카프로 오스트리아의 가수 테레제 말파티(Terese Malfatti)를 매혹시키기 위해 스카프를 사용하여 처음으로 패션을 선언했습니다.

1837년, 프랑스 패션 하우스 에르메스는 최초의 기성복을 만들었습니다. 패턴 실크 스카프. 에르메스는 아름다운 사각 스카프를 만들기 위해 중국 실크를 수입하기 시작했습니다. 중국산 생비단은 매우 견고하고 오래 지속되었습니다. 패턴은 에르메스의 역사에 확고하게 자리 잡은 에르메스의 승마 유산을 대표했으며 이러한 디자인은 오늘날에도 계속해서 인기를 얻고 있습니다. 현대의 에르메스와 관련이 있는 수작업 가장자리, 손으로 칠한 장식, 90cm x 90cm 치수는 모두 이 초기 시기에 정의되었습니다.

250개의 뽕나무 나방 고치에서 추출한 실크로 만든 에르메스 스카프 하나는 만드는 데 18개월이 걸립니다. 작가들이 하나하나 손으로 디자인하는 것으로 시작하여 약 750개월이 소요될 수 있는 핸드 실크스크린 공정으로 끝납니다. 인쇄 화면을 조각하는 데만 약 XNUMX시간이 걸릴 수 있습니다. 

빅토리아 여왕이 왕위에 오르고 정교한 기하학적 무늬가 있는 아름다운 실크 넥타이를 홍보한 후 같은 해 미국과 유럽의 패션 산업에서 스카프를 채택했습니다. 상태를 나타내는 데 사용되는 재료와 패턴은 패션 문구로 기능했습니다. 컨템포러리 스카프가 탄생한 지 얼마 되지 않았습니다.

실크 스카프는 많은 여성들이 때때로 감당할 수 없는 사치품입니다. 비스코스라고도 하는 레이온이 1930년대에 발명되었을 때 반합성 소재로 만들어졌기 때문에 "인공 실크"라고 불렸습니다. 보다 저렴한 가격으로 실크의 모든 특성을 모방할 수 있었습니다. 

스카프 트렌드는 현재 트렌드에 따라 더 많은 여성들이 착용할 수 있게 되면서 인기를 얻었습니다. 그러나 제XNUMX차 세계 대전이 시작되면서 옷장은 그 어느 때보다 실용적이고 실용적이 되었습니다. 많은 여성들이 전통적으로 남성들이 수행하던 직업을 채우기 위해 모집되었습니다. '전쟁 노동'의 혹독함은 무기 생산 시설에서의 작업에서부터 군용 항공기 비행에 이르기까지 가장 먼저 발생했습니다.

산업 현장의 여성 작업 장비는 안전상의 이유로 긴 머리를 쓸어 넘겨야 했습니다. 이로 인해 여성들은 장식품이 아닌 필수품으로 머리 스카프를 착용하기 시작했습니다. 색상 팔레트는 쉽게 구할 수 있고 더 저렴한 린넨과 면으로 제한되었기 때문에 제XNUMX차 세계 대전 중 의류 제한의 결과로 칙칙하고 침울해졌습니다. 

전시 제한에도 불구하고 영국의 유명한 스카프 제조업체인 런던의 Jacqmar는 1940년과 1945년 사이에 창의적인 선전 테마의 스카프를 계속 생산했습니다. Jacqmar는 전 세계의 오트 패션 회사에 실크를 제공하는 것으로 시작했지만 빨리 깨달았습니다. 그래서 그들은 전쟁 중에 매우 유행했던 실크 스카프를 만들기 시작했습니다. 당시에는 직물 공급이 거의 없었기 때문에 Jacqmar는 레이온, 낙하산 실크 및 린넨 원단에 의존했습니다.

제1946차 세계 대전 이후, 전 세계 사람들은 더 선명하고 화려한 색상의 옷을 갈망했습니다. 이 기간 동안 패턴 스카프는 꽤 인기가 있었습니다. 섬유 기업인 Ascher는 1955년부터 42년까지 전 세계 유명 예술가들에게 디자인을 의뢰했습니다. Ascher의 'Artists Squares'에 기여한 XNUMX명의 세계적으로 유명한 화가에는 Henri Matisse, Henry Moore, Pablo Picasso가 포함됩니다. 이 이니셔티브는 제XNUMX차 세계 대전 이후의 예술 세계를 하나로 묶었을 뿐만 아니라 예술과 패션 아이디어를 결합하여 일반 대중이 순수 예술에 점점 더 접근할 수 있도록 했습니다.

실크 스카프는 생생한 디자인과 정확한 세부 사항을 인쇄할 수 있는 소재의 능력 덕분에 자기 표현 수단으로 빠르게 인기를 되찾았습니다. 그레이스 켈리(Grace Kelly)와 오드리 햅번(Audrey Hepburn) 등은 종종 영화에서 유명한 에르메스 스카프를 착용하고 뉴욕과 모나코 주변에서 우아한 에르메스 스카프를 행진하여 브랜드의 매력을 높였습니다.

Brigitte Bardot는 스카프를 드라마틱한 머리띠로 만들었으며 Audrey는 스카프를 목에 깔끔하게 감는 것을 선호했습니다. Grace Kelly는 1956년 LIFE 잡지 표지에 에르메스 스카프를 사용했지만, 그해 말에 에르메스 스카프를 사용하여 슬링처럼 팔을 지지하면서 다시 소식을 알렸습니다. 엘리자베스 XNUMX세 여왕도 우표에 에르메스 스카프를 두른 모습이 보였다.

여성들은 스카프뿐만 아니라 전체 의상 선택도 재미있을 수 있었습니다. 디자인이 경쾌하고 당시의 낙관적인 태도를 반영했기 때문입니다. 두건은 단순히 부자와 유명인 사이의 ''물건'일 뿐만 아니라 그들에게 은둔을 제공하기도 했습니다. 1960년대의 대형 선글라스와 짝을 이루었을 때, 이 룩은 자신의 정체성을 유지하고자 하는 사람들에게 베일 역할을 했습니다.

값비싼 실크 스카프는 지난 21년 동안 세련된 엘리트들만 구매한 것이 아닙니다. '21 클럽', 줄여서 '1930'은 21년대부터 연예인들이 즐겨 찾는 맛집이다. Elizabeth Taylor, Ernest Hemingway 및 John F Kennedy는 주목할만한 방문자 중 일부에 불과합니다. 레스토랑 파사드에 있는 XNUMX개의 기수 동상이 당신이 가장 원하는 것입니다. 매년 크리스마스가 되면 소유주는 충성도가 높은 고객에게 맞춤형 스카프를 선물합니다. 이러한 디자인의 주요 주제는 매년 다르지만 항상 기수와 승마였습니다. 패턴은 매우 드물고 인기가 높았기 때문에 이제 스카프 기념품으로 전설이 되었습니다.

브랜드의 분위기를 포착하기 위해 여러 패션 회사에서 스카프에 독특한 스타일을 적용했습니다. 전 세계의 여성들은 버버리의 상표인 브라운 트렌치 코트 가격의 XNUMX분의 XNUMX도 안되는 가격에 버버리의 유명한 타탄 체크를 스카프에 착용할 수 있습니다. 이것은 럭셔리 패션 회사에 전 세계적으로 강력한 입지를 제공했을 뿐만 아니라 여성이 디자이너 구매를 과시할 수 있게 해주었습니다.

1980년대의 디자인은 공격적이고 자신감이 넘쳤습니다. 샤넬 스카프는 샤넬 핸드백의 체인 핸들을 모방한 대담한 체인과 연동되는 거대한 CC 엠블럼이 특징입니다. 이러한 독특한 디자인은 브랜드 간의 차이점을 강조하고 여성이 다른 기업보다 일부 기업의 미학과 강하게 연결할 수 있도록 했습니다.

1990년대가 다가옴에 따라 산업화의 성장과 저렴한 노동력 덕분에 많은 실크 대체품이 인기를 얻었습니다. 밝고 생생한 패턴을 이러한 직물에 보다 저렴한 색상으로 쉽게 인쇄할 수 있습니다. 실크는 매우 노동 집약적인 공정이기 때문에 수요가 감소하면서 농부들은 순수한 실크 제품에 환멸을 느꼈습니다.

1990년대에 실크 스카프는 인기를 잃었고 소비자들은 독특하고 눈길을 사로잡는 액세서리를 구매하기 시작했습니다. 이 아름답고 패셔너블한 액세서리는 더 이상 여성용 옷장에 없어서는 안 될 필수품이 되었고, 빠르게 사라졌습니다. 반면에 기술과 교통은 XNUMX년 동안 폭발적으로 증가하여 대부분의 사람들이 여행을 훨씬 더 편리하고 쉽게 이용할 수 있게 되었습니다. 세계가 열리면서 패션 사업도 열렸습니다. 디자이너들은 전 세계에서 영감을 받아 역사적 유물을 부활시켰습니다.

이전에는 가장 부유하고 가장 인맥이 좋은 여성들을 위한 파시미나 숄이 재해석되어 현대 여성의 일상적인 필수품이 되었습니다. 캐시미어 울의 관능적 특성을 재발견한 이 스카프는 편안함과 외형 이상의 실용성으로 찬사를 받았습니다.

파시미나와 캐시미어 스카프는 부인할 수 없는 부드러움, 따뜻함, 고급스러움으로 인해 더욱 인기를 얻었습니다. 캐시미어는 인도 카슈미르의 구릉지에 서식하는 캐시미어 염소로 만들어졌으며 독특하고 귀한 것으로 여겨졌습니다. 그들의 독점성은 섬세하고 솜털 같은 질감에 매료되어 많은 추종자들을 끌어들였습니다.

스카프는 새로운 기술이 등장함에 따라 디자인, 생산 및 색상 면에서 계속해서 발전하고 있습니다. 시간고품질 실크 스카프 역사가 어떤 징후라면 앞으로 몇 년 동안 패션 산업의 중심에 남을 것입니다..